长卷《福海寿山图》局部
直奔问题。。。。。。
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问题之一：
笔墨。笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人不知道，知道了也不会用，会用了又没文化。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。国人不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？呜呼！
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问题之二：
气韵。“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学，中国之武术，中国之医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是不科学的科学。五代荆浩提出笔有四势，曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养，来于人格，来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有人格不高，画格难求其高之说。
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问题之三：
气势。“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一、画面结构之势（造险）；二、笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。
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问题之四：
境。中国画之境，远非自然之景或西画之景。好多画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”，“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，今日之画家当深悟。还有，老禅师“看山是山，看山不是山，看山还是山”的玄机尽在一个“境”字上。
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问题之五：
写。“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一、从于心，为真性情的自然流露；二、游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
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问题之六：
散。散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是全国展一派做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，谁下的力气大，谁就获奖，全然不知也不会顾及中国画的真谛——体道。
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问题之七：
玄虚。什么是道？老子说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。今日之画，大部分已缺失了中国画玄虚而深邃的境界，越画越像，越抠越实。
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问题之八：
形。“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画的越精细，描摹的越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“不似为欺人，太似为媚俗，妙在似与不似之间也。”
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问题之九：
大写意。“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”，石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。傻大黑粗、胡涂乱抹不是写意，可称其为简笔画。写意，是中国画美学意蕴的终极目的。
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问题之十：
空白。“空白”不是白空，空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画就会因此而窒息；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。
以上整合了中国画创作学习的十大问题，从表意上讲可能是技法与形式的问题，深入的去探讨，其实就是中国画的传统问题。创新与发展我们欢迎与鼓励，但是，创新必须是建立在承传与发展的基础上，只有积极、健康、向上的才是发展的，低级的、庸俗的、颓废的，新则新矣，总不会成为主流文化。当今某些低级庸俗的文化现象，是某些名流假借新媒体泛滥的一种假象。权重者不管不问，老学者似是而非，新学者如影随形。中国画至为高级的美学追求——体道，在中国美术的至高届展上已经久违了，亦难怪方增先教授感到全身发凉。末了，我还要请一声问：“中国画出问题，谁之错耶？！”
刘怀勇书法
附：刘怀勇作品《福海寿山图》解读：
《福海寿山图》纸本，水墨设色，高241厘米，宽1420厘米。创作年代：2010年1月。
刘教授皖南写生留影
【名作赏析】
刘怀勇（1960.2月——），汉族，济南历城人，毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。作品多次在中国美协、中国书协举办的全国大展中入选、获奖。先后出版《凹斋课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇书法课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇花鸟课稿》。曾任山东省美术家协会创作培训中心主任，山东艺术设计学院国画系主任，现为清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授。
主题意蕴：
《福海寿山图》虽然以山水画的形式为载体，但它却并不依某一山、某一水为指向，而是从于心，取意于“福如东海长流水，寿比南山不老松”。南唐宗炳高屋建瓴的提出山水画应“以形媚道”，清代具有划时代意义的大画家石涛也说过“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也”。此图力求以“中庸”的思想，追求平和、礼让、尊崇，在“境”的营造上，则大胆融入道家的思想，以泰山为意象，打造宝峰的威严、雄浑与博大，以松柏为长青，以海河为福泽，以山茗为亘古久远。山势连绵，起伏不断，溪水跌荡，海河相连，近可观群松如蛟龙探海，远可见绿树红瓦间炊烟袅袅。
大气象，大意境，大笔墨，大构图，功夫在画外，只有具备深厚的文化素养，不断完善自我美学体系的人，才会有不同于古人，不同于今人，而又暗合于古今的作品问世，刘怀勇老师的《福海寿山图》就具备了这些品质。
作品形式：
《福海寿山图》为巨幅中国画创作，在形式上不但能与主题思想相统一，还能独出机杼。1、作品采用通屏形式，共分10幅，将冗长的横式结构打破，每幅之间加一条白线，既分又合，使之丰富而具有装饰感。2、“十”在中国民俗文化中代表圆满的意思，“福海寿山”非10条屏不可以圆满。3、便于收藏，便于携带。4、在画面统一的大形式中，利用虚实、浓淡、疏密、繁简、燥润以及黑白灰、点线面创造画面的节奏，使所有的具体物象转化为笔墨意象，以意化气，以气使笔，笔走墨化，随着大音希声的旋律而纵横驰骋，或急如战鼓催进，或退若鸣金收兵，动若脱兔，静如处子。一切的物象，化作虚实的点画，集结成一部浩大的山水交响。山在起伏，树在拥抱，浪花在欢跳，巨浪在咆哮，一切一切，全都统摄在主峰的脉象里。大小、参差、呼应、顾盼，这些是山水交响的节奏，而整体的起、承、转、合则是山水交响的主旋律。节奏与旋律是音乐的生命，就中国画而言，则是气韵生动的所在，也是形式的设计所在。
语言结构：
语言是艺术作品最小的组合关系，它关乎着作品的风格、流派、品质，是画面最耐人寻味的地方。换言之，语言是作品最为本质的生命意义。
《福海寿山图》整体意蕴是传统的，那么语言的表述也一定是传统的，使之统一、和谐。该作以石涛“一画”理论为宗，强化书写精神，将“浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾”转化为“积、揉、破、泼”，在黑白灰、点线面的经营中彰显了独立的语言风格。既不失传统，又颇具现代意识，真正意义上实践了“在继承中发展，在发展中继承”的教学理念。
“积、揉、破、泼”，是继黄宾虹先生“平、圆、留、重、变”、“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”之后又一新的笔墨语言体系。“积、破、泼”是墨法，“揉”是笔法，也是墨法。“一波三折、浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾”尽在一“揉”之间。“揉”是至关重要的法门，揉则合，合则化，化则通道矣。
以一治万，以“揉”化万法，是刘怀勇教授的独家法门，大家嬉言：“太极揉指法”。
刘怀勇/文