林散之的书法创作之路，可谓是一波三折，也是“大器晚成”的典型，也正是因为出名很晚，所以数十年来都在寒灯苦学，因此也滋养了他的书法气、韵、意、趣，达到超凡脱俗的极高境界，对传承中华文明，为近现代中国书法艺术事业作出了杰出贡献。
林散之像
“草圣”林散之一生创作作品数以万计，在十年动乱岁月被烧掉的书画作品不计其数，每当回首往事林老先生都会痛心疾首。草书《自作诗论书一首》是林散之众多作品中最具代表作之一，也是尺幅、影响力最大的作品典范，6次出版，多次制成宣传册，又多次被选为林散之书法精品集、林散之草书精品赏析等书籍的封面，可见此作品的价值无可估算。
草书《自作诗论书一首》，将林散之枯笔艺术发挥到了极致：一字枯，几字枯，一行枯，通篇枯。字字活灵活现，个个气韵十足。中书协第四任主席沈鹏赞叹：“十分难能可贵。”此作品现在成了“林散之纪念馆”的镇馆之宝。
林散之《自作诗论书一首》草书
《自作诗论书一首》释文：
以上阴影部分就是林散之草书代表作《自作诗论书一首》的内容。此幅枯字草书作品是作者在1980年创作的，格式为纵列横幅，规格尺寸为：145×3５4㎝，大约为：45平方尺，落款林散耳。印章“林散之印”（朱文）、“大年”（朱文），这枚印章是著名画家、篆刻家陈大羽教授所刻。所用纸、笔、墨为：水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工一流，品相十全。
下面是小编对此幅作品进行局部呈现，并一一解读。
林散之《自作诗论书一首》草书(局部)
散之先生用枯笔写字可以说运用到了出神入化的地步，书写过程中又分为浓墨枯笔和淡墨枯笔，他会根据所写内容的变化时而用浓墨枯笔，时而又会用淡墨枯笔，有时又会浓墨枯笔和淡墨枯笔混用，给人的感觉就是要达到美轮美奂、变化莫测的效果。
在这幅《自作诗论书一首》作品中，林散之先生用的是浓墨枯笔。如作品中的“图”、“作”、“认”、“中”等字的枯笔形成一种丝丝飞白，枯润相生，如白烟袅袅，徐徐升起。这些字自然朴实，苍劲有力，其势飞举。飞白表现出一种空灵、若影若现的境界。这境界，空无中显神奇，针对不同层面的审美情趣，尽可以发挥自己的想象空间，其结果都是一种美的享受，一种艺术的升华。
林散之《自作诗论书一首》草书(局部)
林散之先生在草书创作中善于使用枯笔，从而产生“飞白书”的神奇效果，这是林散之草书的一大特色。
相传“飞白”用得最早的是在汉灵帝时代，大书法家蔡邕在观察工匠们整修鸿都门，用扫帚往墙上刷白粉时，刷过之后，见丝发露白，顿时灵感飞至，回去后创造了这种新的书体——“飞白书”。这种书体白处空灵，粗犷朴野，笔沉痛快，其势飞举，如流星电闪，在当时及后世产生了影响。张怀瓘在《书断》中称：“蔡邕飞白得华艳飘荡之极，字之逸越不复过此。”
林散之《自作诗论书一首》草书(局部)
没有雄厚的书法功底枯笔是很难写好的，林散之先生就是枯笔高手，领悟了蔡邕“飞白书”的真谛，将枯笔艺术发挥到了极致。
整幅作品中的正文加落款一共是67个字，除“人”、“一”以外，其它65个字都有枯笔，尽管枯笔有多有少，但都能一丝丝，一缕缕紧紧相扣，清晰可见，从而集中呈现了林散之大师的枯笔艺术和草书欣赏价值。林散之的多个弟子曾评价这幅作品时说：“有一种膨胀化的张力，有一种感到向外扩张的震撼人的威慑之力。”
林散之《自作诗论书一首》草书(局部)