沈培方先生是中国书法家协会会员，原上海书画出版社编审，《书法研究》主编，能诸体，尤擅行草，在书法理论和鉴赏方面颇有造诣。
关于书法与音乐的共通性，有很多人进行了论述，不过听起来都是云里雾里，书坛大佬沈培方先生的讲解却非常接地气，让人一听就懂。
沈培方说，科学用笔法就是写字的时候用的笔法跟乐器的演奏和唱歌时候的科学发声原理，几乎有惊人的相似之处。特别是像小提琴、二胡这类乐器，它们叫做擦奏弦鸣乐器，乐器的演奏是用弓涂上松香以后，在弦上面摩擦发出各种柔美的声音来。这个原理就跟写毛笔字有很大的相通之处。
我手上的这支毛笔，就像乐器的弓一样，然后蘸了墨就等于涂上了松香，毛笔跟纸张摩擦所产生的线条，我所追求的这个线条的效果，跟演奏家所追求的乐音几乎是一样的。
钢琴演奏家在弹琴的时候，弹到他非常得意的时候会把眼睛闭起来，这是干嘛？他是在仔细地辨别所演奏的乐音是不是到达了理想的境界。
那么，我们书法家写字自然是不能闭眼睛的，我们要看，但是我们手里有感觉，手里面写出来的线条，也要达到音乐演奏那样一种无懈可击、完美无瑕的效果。
所以我现在就认为，科学用笔法和音乐演奏、演唱的原理有惊人的相似之处。
为了便于大家有感性认识，不妨听一段二胡演奏。演奏家在拉弓、揉弦的动作，他的手腕有着起伏变化，用力讲究分寸，看他的神态，完全陶醉其中。
那么现在我手里拿的毛笔，就好比是演奏家手中的弓，蘸上的墨汁就等于是松香，宣纸就等于是琴弦，我的书写动作导致笔锋在纸上摩擦，与功跟弦的摩擦有惊人的相似之处。
书法和音乐都必须要多用功，特别是写字必须要坚持数十年，费纸千千万，写到洗毛笔的水把池塘的水都染黑，临池学书，池水尽墨，要达到这样的境界。成长的每一步、每一个过程都值得感受。从临摹过渡到书法创作，那就更难，不仅要写得好，还有有文采，现场吟咏，当场书写。
书法创作就是演奏家或者歌唱家即兴谱曲，并即兴演奏或演唱，我记得肖邦有当场谱曲当场演奏的曲目，要做到这一点，那就要在长年临帖的基础上到了融会贯通的境界才能够达到这样的水准，所以，只有具有高超的艺术造诣的人，才能能够成为书法家。
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