有幸一睹大愚老师书法之风采，感受其生气郁勃之宏大气势。大愚老师的书法非常吸引人，我很喜欢这种表达。就如同任何一件工艺品一样，大愚老师的每个字，都有它的形态有它的表达欲望。书法从来都不能脱离人而单独存在，脱离人便只是线条而已。大愚老师的字形变化百般，不为工整，皆恣意为之，毫不虚张声势，素有浑厚自然之趣。
鉴赏大愚老师的书法，跟中国人喝茶、过日子一样，是很丰富的，这是第二幅字给我的感觉。欧阳修曾自述道学书自乐、不计工拙都是同一境界，意在陶冶情操，超然脱俗，力求得到书写上的最大自由。“文章、字、画同出一道，特源同派异耳”，全是基于整体思维方式，在“字如其人”、“文如其人”的相同认识层面上进行论说，最终归结于“道”，非常体现传统的中国文化艺术精神。
大愚书法如同其画作一般，创作的初心是要“我手写我心”，也就是艺术的精神。“画亦天然不是工，贱有迹而贵无形”，这背后也是“大象无形”老庄之道的至高境界，要忘乎事物的外在形式才能够更加靠近事物的本源，艺术的本源，逃不过“朴素”二字，庄子所言“朴素而天下莫能与之争美”，皆为此理。
明代徐渭三十二岁时创作《涉江赋》：“无形为虚，至微为尘，尘有邻虚，尘虚相邻。天地视人，如人视蚁，蚁视微尘，如蚁与人，尘与邻虚，亦人蚁形。小以及小，互为等伦，则所称蚁，又为甚大，小大如斯，胡有定界？物体纷立，伯仲无怪，目观空华，起灭天外。爰有一物，无罣无碍，在小匪细，在大匪泥，来不知始，往不知驰，得知者成，失之者败，得亦无携，失亦不脱，在方寸间，周天地所。勿为觉靈，是为真我，觉有变迁，其体安处？”用来诠释为何大愚的的书画创作，总是能够达到“我手写我心”的自由高超境界也未尝不可。
在欣赏书法作品之时时，亦能欣赏到笔墨、线条、文字、构图之美，甚至升华为书法想象之美，从而使精神达到愉悦的感觉。书法作为艺术门类，其最重要的部分就是情感的表达。在欣赏书法时，一定是要把握作品的情趣。如同欣赏大愚老师的书法作品，这些书法作品最吸引人的是大愚老师的精神，他作品中流露出的激动人心、感人至深的情感，让笔下虚空，朴素遒劲也是大愚老师书法艺术最动人的因素。
人们生活在社会中，各种不良风气都会给书法家和艺术风格带来不良影响，干扰或抵消书法素养，大愚老师自身的书卷气使他很早就避免了庸俗。与《蕙风词话》提出“词中求词，不如词外求词。词外求词之道，一曰多读书，二曰谨避俗。俗者，词之贼也”的道理一样，书法追求“字外功夫”也因此而来。真正明白并理解了这些，再回到大愚的书法艺术作品上，才更容易发现，字中之美，字中之意，字中奥义真正的显现出来，才能懂得“笔下虚空，不图安逸”。