一幅书法作品一般情况下都是由点画、结体和章法构成，这三部分内容共同构成了作品的表现形式。点画是考察书写的功力水平，它是最为基础的要素，结构是指字形结构，是考察书写者对字形结构的掌握情况，而章法则是涉及到意境表现的内容，它是没有统一格式和要求的，是一个人在对书法修养的综合表现形式。
什么是章法？
章法是指书法作品在整体上所呈现出来的形式要求，是字与字、字与行、行与行以及笔法、墨法在作用中的共同表达。也就是说，我们在表现章法时，就要考虑字势、行势、体势等各种关系，并且这些关系还要达到矛盾与和谐、对立与统一的要求。不能只有对立，而没有统一性。
章法在作品中的重要性
为什么要强调书法章法的重要性？这是因为章法是作品整体感的形式表达，即使一个人练习了几十年字，笔下的功夫很厉害，但对章法的安排和布置不到位，也不能说他的书法水平就很高。反过来说，如果一个人很注重章法的表现，往往会给观者耳目一新的感受，有时候，章法也会掩饰点画和字形的不足。
章法如何表现？
对于这个问题并不是一篇短文能够说清楚的，因为章法是没有固定格式，没有具体方法的，我们只能在学习书法中多多留意古人在实现章法表现形式方面的一些例子作为参考，为自己在章法的安排上提供一些思路。这方面北宋苏东坡的手札以及他的一些言论倒是值得学习的，当然，还有东晋王羲之、王献之，明代董其昌等人都对章法的表现有很多实例。
我们以苏东坡和董其昌的手札作品为例，看看他们在章法上是如何表现的？
苏东坡是北宋时期的大文豪，他的书法思想主要是萧散简远，就是说，他要求人们在作品要表现出一种悠远、散淡的艺术境界，因此他在自己的作品中就尽可能地使用了章法的实现方法，比如在行距上拉大了距离，并且强调行与行的长短，以此腾出更多的空间，从而达到了一种空灵与文人气象。
明代董其昌与苏东坡的章法表现类似，增大行间距，但更为夸张的是他在作品中更多地使用了墨法表现，实现了轻重、粗细、浓淡干湿，使作品列有远近和层次感。
古人在章法的表现上，并没有完全拘泥于用技法这一种形式来实现，更多地是强调人的修养性，多数人认为，书法想要实现意境美，就要多读书，读万卷书，行万里路，以此来开阔视野，见得多了，认识也就提高了，经历的多了，做起事来就会轻车熟路，就会懂得变通的方法了。
当然，书法中章法的实现方法并不能只是照搬照抄，但对于刚开始学习初期，必须要去模仿古代遗留下来的经典作品作为师法对象，就像是我们学习点画、结构一样，必须要一笔一画，在章法中则是要完全遵守古人的形式表现，包括字的大小、行距、体势以及气息等，只有学会了这些，以后面驾驭自己的作品时，章法才会显得自然、生动和灵活。
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