著名书法家孟繁禧
【人物档案】
孟繁禧，当代著名书法家。1954年生于北京，祖籍山东。自幼潜心学习书法，受教于康雍先生，擅长欧体楷书。现任中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席。曾在中央电视台书法技法系列讲座中主讲《欧体楷书技法》，编著有《如何临习欧体九成宫碑》《行书入门》《虞恭公碑解析字帖》及《书法创作大典——楷书卷》等十余部专著、字帖。作品在全国各类书法展中多次获奖。2008年被北京市委宣传部、北京市文联授予“德艺双馨艺术家”称号。多次当选中国文联《神州》杂志等大型期刊封面人物。
孟繁禧作品：虞世南诗《蝉》136cm×68cm
灵动雅远，雍容旷达
——读著名书法家孟繁禧书法的形神与气韵
■记者邵妙苗
中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席孟繁禧先生，是当代著名书法家，诸体兼擅，尤以楷书著称。他成熟的楷书风格，端庄典雅又不失灵动，凝重大度而雍容旷达，既具深厚的传统功力，又富雄强清朗的时代气息，树立了当代楷书的一种范式。
孟繁禧作品：李白诗《庐山谣寄卢侍御虚舟》68cm×68cm
名师引领，自成风格
孟繁禧1954年生于北京，自幼潜心学习书法，至今习书已50余春秋。在很小的时候，他就显露出非凡的书法天分。回忆起刚开始接触书法时，孟繁禧讲了这样一个故事：“当时我哥哥学画画，经常从报纸上把名家作品剪下来贴在旧杂志上，并包上书皮。有一次，他让我在封面书写‘辑美’两字。我根据自己对于书法的理解，就把这两个字写了出来。”当他写完之后，哥哥不经意的一句夸赞：“你写的那一笔捺，比我写的还好看。”就这样，书法进入了孟繁禧的生活。
初学书法时，恰逢文化荒芜时期，别说拜师，就连一本完整的字帖也难觅踪影。仅有的一本残缺不全的柳公权《玄秘塔碑》，被孟繁禧视为至宝，并以此帖为启蒙，开始尝试在各种废旧纸张上练习书法。中学毕业后，孟繁禧被分配到工厂当工人，每天都是枯燥繁重的体力劳动，然而，他对书法的兴趣和追求没有破灭。当时，每个车间都有一块大黑板，因为字写得好，孟繁禧办的黑板报常常在评比中获奖。经车间主任特许，他把纸墨带进车间，“我当时在车间准备了一张小桌子，休息的时间全都用来练字。”练字给枯燥的车间生活带来了不小的乐趣，孟繁禧的书艺道路也迈出了艰难的第一步。
练字成了孟繁禧业余生活的唯一“活法”，无论工余时间，还是“八小时之外”，无论酷暑严冬，还是风霜雨雪，他都在潜心研习书法。但是，随着学习的不断深入，孟繁禧渐渐发现，自己对于柳体似乎没有那么喜欢，可又找不到突破口。苦闷之际，1977年，孟繁禧“对流”到中国铁道科学研究院子弟小学当老师时，经同校老师李瀛洲推荐，认识了康雍先生。当孟繁禧第一次看到康先生的作品时，深深被欧体的博雅所折服，于是拜康雍先生为师，利用休息时间跟老师学书法。在康先生那里，他找到了自己的方向，并得到了有生以来第一本完整的、也更让他喜欢的楷书字帖——欧阳询《九成宫醴泉铭》。“我练习了三个月的《九成宫碑》之后，拿着自己的作品再次找康先生进行指导时，他十分惊讶我的进步。”有了名师的指导之后，孟繁禧在学书的道路上走得越发起劲。
孟繁禧作品：《开经偈》136cm×34cm
1981年，一个可以发挥书法专长的机遇终于降临在孟繁禧的身上，中国京剧院（现国家京剧院）要招一名写字幕的工作人员，经推荐以及多方协调，他顺利调入中国京剧院工作，就这样将爱好变成了职业。“当时写字幕，需要在一个宽6公分的胶片上写10个字，并且要写得好看、清楚，这其实是一件不容易的事情。”回忆起京剧院的工作，孟繁禧说，虽然写字幕和书法艺术是完全不同的事情，但是与京剧名家的接触以及有更多的时间练习书法，既提升了自己的书写技法又得到了文化艺术的熏陶，孟繁禧如愿以偿地圆了“书法梦”，踏上了中国传统文化的征途。
谈到书法带给自己的改变，平视、客观的处世观念及低调平和的生活态度，是康雍先生带给孟繁禧最大的收获。“1981年，北京故宫举办全国书法大展，我趁着休息，带着干粮和硬皮本在故宫呆了一天，看到哪个字好就用双勾在本子上临摹下来，就这样整整勾了一本。等去康先生家学习的时候，我便拿着本子想得到他的夸赞。谁知，他接过本子之后就放下和我聊别的事情。当时我一心想着要让他关注，便问他觉得哪个字好。”康先生的回答令他一生难忘：“这世上会写书法的人太多了。无论你看谁的作品，都要用平视、客观甚至是挑剔的眼光去看，这样你才会有进步。”从此之后，孟繁禧深悟其理，一直以这样的心态面对生活，这既是学书之法，也是人生态度。
“书法的学习，每个人都会碰到瓶颈期，当时我也一样，前三个月进步飞快，但后来一段时间一直止步不前。这时，康先生教我要用‘迂回战术’。”孟繁禧解释道。
孟繁禧书法谨守法度，但并不墨守成规。在明师“迂回战术”指导下，他跑遍了京城各大图书馆，往往一去就是一整天，穿越时空的隧道，翻阅大量的古今资料，查找古代的碑帖，同历代书法家“对话”。唐楷来源于前朝，因此他开始广泛涉猎历代碑帖，汲取所需之长，例如虞世南的疏朗、柳公权的劲挺、王献之的雅逸、唐经的端秀等。经过多年的刻苦练习和阅读，以及对前贤书法细节上的雕琢，孟繁禧终于有所成就，他保持了“欧楷”端整的基调，将碑帖、晋唐熔于一炉，形成了意趣宁静而又灵动多姿、不燥不霸而又雍容旷达的楷书风貌，极富赏心悦目的艺术美感。
孟繁禧作品：苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》》68cm×240cm
传承创新，道法自然
孟繁禧告诉记者：楷书，发轫于汉代，定型于魏晋，完备于初唐。在不断总结前人经验的基础上，到初唐时期，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四大家”，把楷书的技法推向了前所未有的高度，成为中国书法一个划时代的分水岭。此后，书法作为一门独特的艺术，无论其形体如何变化，大致遵循着“从楷书出发，最后又要回归楷书重新寻找给养”这样一个螺旋上升的书法逻辑。楷书，成为我国书法中最易表现却又最难登峰的神奇笔法。
楷书作为书学基本功，具有不可替代的重要地位。历来认为，“楷书四大家”欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫是楷模或范本，其中，欧阳询以其法度严谨、笔力险峻的特质，成为楷书第一人。郑真《题化度寺碑》称：“欧阳询得王羲之笔意，而险劲瘦硬，自成一家。”欧体楷书深得“二王”神韵，同时取法北碑、隋碑和汉隶的浑朴雄厚，结构严谨端庄中不失变化，线条刚劲而不失温润，中紧外松，中宫收得紧凑，而向四周舒展，上启陈隋，下开唐楷先河，为后世学楷之经典，历来备受瞩目，影响深远。
孟繁禧深谙此理，故尤倾心于欧阳询书法的研习，“欧楷”劲挺峻利的点画、端庄紧凑的结体，在他集欧《九成宫碑》字的龙门对中有鲜明的反映。
“十年磨一剑，方得青光寒。”在当代书坛，孟繁禧以楷书著称。孟繁禧师从康雍，参研古今，潜心体察，师古创新。他以“欧楷”为法源，以诸圣为法鉴，心无旁骛，专攻一家历时数载，其心力亦非常人所能及。他成熟的楷书风格，端庄典雅，凝重大度，挺拔瑰丽，雍容华贵，既具深厚的传统功力，又富雄强清朗的时代气息，树立了当代楷书的一种范式，成为当代欧体楷书的大家，为我国书界所推崇。
孟繁禧作品：无为68cm×68cm
那如何练习书法？孟繁禧认为，练书法亦如悟人生。一是认真临帖，二是关注细节。如果只看到唐楷的法度森严，未免失之片面。仅从欧阳询的楷书来看，即寓平正于险绝之中，其峻峭、挺拔、生动、高古的气象，跃然纸上，既端庄，又不失动态，这才是楷书的真正魅力所在。
孟繁禧告诉记者，正确的学习方法，可以让人事半功倍。所谓正确的学习方法，就是善于发现所临碑帖的主要特点，并且能够抓住它，掌握它。学习欧体楷书，就是要看出领会欧字在用笔，结字上的主要特征及方法。只有如此，才能在有限的时间内，取得最大的收获。在练习书法之前，首先要解决的是选帖的问题。以欧阳询书《九成宫醴泉铭》为例，由于各种版本椎拓年代的不同，其字形残损的程度也不同，因而极大的影响着字的形态与神态。做为初学者，选帖时一定要选择字口清晰，笔画凝重的版本，也就是要选椎拓年代较早的版本。
对于中国古代书法精品，也需要用批判的态度来学习它。字帖选好以后，还要对帖中的字仔细观察，分类。将字分成上、中、下三等。将那些“周正，端庄”，“寓平正于险绝之中”的精粹字挑选出来后，认真揣摩，反复临习，以迅速提高，以点带面，举一反三，触类旁通。至于大部分较为平庸的字，通过不断学习，不断提高，按照我们自己的理解分析，稍加调整，使其完善。有一些写得很差的字，则尽量少看，免受其影响，如果还要拿它来反复临摹，那就成了东施效颦。
孟繁禧强调，临帖时首先要追求“形似”，至于“神似”则是在有一定基础之后再去考虑的问题。孟繁禧的书法立足于传统，在广采博取基础上自然生发出新意。他不主张对传统的书法技巧做过多花哨、无聊的“创新”，也反对过分吸纳绘画元素塞入书法。他常说：“学习书法，首先是要立足于传统，要向前贤、古人致敬和学习。‘多看、多想、多写’则是习书真经。创新是继承的延续，应产生于自然而然之中，表现于含蓄仿佛之间。创新的过程是一个渐变的过程。”在一次座谈会上，他更明朗谈到：“创新是一件水到渠成的事，不是矫揉造作而得来的。”
孟繁禧作品：戴复古诗《月夜舟中》136cm×68cm
浓淡虚实，顾盼生姿
名师出高徒，深受恩师康雍先生影响，孟繁禧虽然于欧楷浸淫甚深，但并不拘泥于欧楷，同时也注重兼容并蓄，广收博取，在书法艺术领域广泛涉猎。他以楷书为法基，兼涉行草、篆书、隶书等其他书法艺术，耕耘有年，都有很深造诣，收获颇丰。上至钟繇、“二王”、二爨，旁及虞世南、褚遂良，怀素、孙过庭，下至宋元明清，历代名帖名碑，尽被他收纳于学习之列，遍临碑帖，杂取百家，在此基础上形成了自己独特的书风。
正是因为“杂取百家”，成就了孟繁禧的“诸体兼擅”。他的楷书功底为他的篆、隶、行、草打下了坚实的基础。同时，他的篆、隶、行、草也反作用于楷书，并使楷书在启承转合和章法上更加灵动多姿。当然，其草书之沉着灵动，篆书之温润洞达，篆、隶、行、草线条之透彻明亮，自然与其坚实的“欧楷”功底滋养有关。以一体为宗，息息相承，深究然后博涉诸体，自能举一反三，触类旁通。他从古人的笔墨线条中，体悟生命的迹化和律动、情志的表达和宣释，从对不同派别个性美的比较中，探索书法美的共同规律，从而使自己对书法的认识实现着由表及里，由形到神，由“法”入“道”的跨越。
欧楷险峻，颜体厚重，柳体瘦硬，赵体流美。然而，单纯学帖易取俊美而有失骨力。清代中期碑学倡兴，旨在纠正帖学的日趋柔弱，加强用笔的刚健凝重和结构的方正雄强，从而扭转了书艺的衰势，并涌现出一批碑学书法名家。孟繁禧也注意到了历史上这条成功的经验，他在主攻“欧楷”的同时，悉心临习北碑，在作品中，其点、钩、撇、捺的点画和方正匀衡的字姿，就颇具魏碑遗韵。同时，他也广泛涉猎历代碑帖，汲取所需之长，将碑帖、晋唐熔于一炉，自然而然地形成了他现今珠圆玉润的楷书风貌。孟繁禧既用力打进传统，根植于传统，又不被传统所困，不满足于功力技法的精熟，也不自满于对一家一派形神的把握。观其成熟作品，用笔刚柔相济，凝重中见清朗。其楷书谨守法度又非古人翻版，保留了欧楷方正的体势，笔画却多了些圆润和婉转，少了些锋芒。保持端整基调又灵动多姿，意趣宁静、和谐，不燥不霸，格调雍容、旷达、不卑不亢，极富赏心悦目的艺术美感。
孟繁禧作品：心无挂碍34cm×68cm
孟繁禧率性儒雅，豁达豪迈，他的楷书充满了方正之气，恢宏之魄。孟氏楷书，法古生新，骨俊兼得，清雅高岸，形质兼备。法古而不泥古，创新不捐继承。楷书，形体方正法度严谨，但缺少变化遐想无间，孟繁禧却能通过笔法疏密、刚柔并举，使谋篇布局产生灵动之感，越是鸿篇巨制，越显华贵之势。
在孟繁禧笔下，楷书同样可以表现出旋律感和动态之美。他的楷书雍容而雅远、旷达而俊美，抑扬顿挫十分讲究，又时用些行书率意之笔。结体方正中有上下、左右伸展，使很易因“正”而“板”的楷书增加了几分生气。又将石门、二爨等北碑中的“方”笔融入楷书，增强了点画的力度，清新中见雄强，灵动中见厚重，俊美中见朴拙，使人耳目一新。
他认为，书法能够流传几千年直至今经久不衰，在于它的生命力，它靠它的生命、靠它的活力、靠它的姿态而亘古流传。不错，书法只是线条，可是那线条里蕴含着生命，这个生命产生在起伏的变化不断的过程之中。它的长短、粗细、收放、聚散、浓淡、虚实等诸多的变化，不断地交织在一起，不断地影响着我们。“楷书是端庄的，但一定不能呆板，不能状如算子，要通过点画揖让、谋篇布局，表现出书法的动态的美，这种美产生在它的阴阳顿挫、阴阳虚实之中；同样道理，草书是飞扬的，但绝不是浮躁的，草书的美一定要有凝重感，仿佛从急风暴雨到汹涌澎湃再到湍流小溪，人们欣赏的正是这种变化多端的过程。”
孟繁禧书法形质与神采兼备，有着行云流水般的动态之美。这种“动态美”是由字与字之间的顾盼、行与行之间的照应、点画线条的恣意收放、用笔用墨的浓淡枯润来完成的。他的书法以神夺人，以韵取胜，用笔提按适度，转换自然，行笔流畅，结体顾盼呼应，行气连贯而富有变化，表现出一种和谐的生机，蕴含着一种闲适高雅的人文精神，显示出书法家卓越的笔墨驾驭能力和书法美的创造力，并在字里行间显现出天资聪慧、人格独立、性情外向，志趣广泛的个性特征，从而使自己的性格气质与书法墨迹构成奇妙的内在呼应，有法有致，成为独具神韵的艺术折射。
孟繁禧作品：内怀冰清，外涵玉润136cm×68cm
孟繁禧特别讲究行笔的节奏韵律。他说，节律是美的重要特点。如同古诗文的平仄起伏、抑扬顿挫，书法也是有节奏韵律的。书法的节律其实与音乐旋律、舞蹈韵律等都是旁通可悟的，以汉字为载体的书法艺术，向来被认为是纸上的舞蹈与无声的音乐。字体有大有小，有虚有实，有轻有重，参差错落，构成了书法的韵律美、结构美、墨气美和章法美。整齐中见参差错落、轻重缓急，才能避免出现字与章法呆板的弊病。书写中的流动性和轻重提按所表现的节奏感、舞蹈性，以及书法作品完成后整个画面对这种节奏和音乐的凝固的时空感，不仅书者以舞蹈的形式来完成，赏者也会从其中体验到音乐的节奏和舞蹈的韵味。中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神是似有伴着音乐节奏的舞蹈，能给赏者带来一种全身心摇曳荡漾的音乐感，引发无穷的意趣、曼妙的遐想。这种动与静的妙合，表达了书法家内在的生气、情感、灵魂和风骨，是他们执着坚定的人格意识和优雅自在的生命情韵的最好阐释。书法这种“无声之音”乃天机流荡，含闳着宇宙的声音和自然的节律。
的确，看孟繁禧的书法作品，节奏感特别鲜明，每个字，不同点画，有轻有重；一行字，错落变化，有缓有急。正如孙过庭在《书谱》中描述的那样，“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎如初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”孟繁禧的书法作品，每一笔、每个字、每一行，及至整幅作品中，均有节奏的作用和展示，这种含蕴在字里行间的节律之美，用笔墨的浓淡枯润，线条的穿插交错，明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将书法幻化为一曲空灵美妙的音乐、一幅笔舞墨韵的图画，让我们得到生命的自由和心灵的释放。
欣赏孟繁禧的书法作品，既有直观生动的画面形象，又有情感活动的节奏；既有感性的激发，又有理性的启迪。孟繁禧将自己的喜怒哀乐、学识修养、人品风度倾注于作品之中，把情感、想象、理解、体悟……等等，全都调动起来，从而产生美不胜收的审美感受。
孟繁禧作品：杨万里诗《小池》34cm×68cm
书者如也，德艺双馨
当记者请教书法有什么窍门时，孟繁禧却这样说：“书法不是写出来的，而是养出来的。要想学好书法，首先就要多读书。”在他看来，好的书法作品有两个要素：技法和学养。技法好让字写得好看，学问做好则是让字耐看，好作品一定是耐看的作品。对于传统文人而言，书法修养是一个自然而然的过程，就像一片树叶从枝繁叶茂的大树上飘落下来。学书法除了刻苦练习之外，就要多读书，只有饱读诗书，对中国的传统文化底蕴有深入的认知并融会贯通，增加文化素养，提高自己的文化修养和文字功底，我们才能懂得文化的要义，提升艺术审美能力特别是对书法的领悟能力；才能真正理解书法，真正进入书法世界，写得一手好书法，在进行书法创作时游刃有余。如果学书法的人不读书，越工越俗，即使把书法的外形写得再好，也只能成为一个俗不可耐的书匠，唯有读书才可以去除这种匠气。
孟繁禧认为，如果没有精深的学问，其书法是没有翅膀的，他可能在一段时间志得意满，但最终只能成为一个“书匠”。“古来学问家虽不工书，其书自有书卷气，故书法以气味为第一，不然但成手技，不足贵也。”历来书法家都很重视学识修养，因为书法是一个人学识的体现。中国历史上的书法大家，如王羲之、苏东坡等，相当多的都是文化大家，书法并不是他们的主业，是文化的重量，让大文人通过书法把自己的思想传播出去。离开文化的书法是浅薄而没有生命力的。
读书可以使笔下更有内涵。在孟繁禧看来，书法与文字相关，更与文化相关，与人生修为相关，还与人品相关，书法与生命是同一的。正如刘熙载所说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”
孟繁禧书法风格和情趣的形成，自与他的人品、个性和艺术追求有关。他与人为善，待人真诚，办事认真，热心公益，却又淡泊名利，不求闻达，默默地在自己的一片天地里辛勤耕耘。他曾自白：“我赞美沙漠中负重行进的骆驼，不求尊贵与奢华，只在执着的追求。”“我了解自己，深知我这块地里只产水稻，若拔出水稻改种玉米，很可能会落得颗粒无收。”“没有骄人的成绩，没有显赫的声名，但我在恬淡中耕耘。”这些话也确实指导着他的实践，他担任中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席后，就多次举办书法展，提携后学。如此的心胸、抱负，怎能使他的书法不洋溢恬淡、和谐、高旷、豁达之气？“字如其人”、“书为心声”，在孟繁禧身上得到了真正的统一。
孟繁禧撰并书：日子能无忧就好，诗书必有味才行136cm×34cm×2
与此同时，孟繁禧的书法事业也如日中天。1988年，在“九成宫杯”全国书法大赛中，孟繁禧的作品从4万余幅参赛作品中脱颖而出荣获特等奖；翌年，在团中央和全国青联主办的“秦声杯”全国青年书法大赛中，又获得最高奖项。2008年，“一步一个脚印”书法展在北京观音堂文化大道敦谊画廊展出，其中40余件书法佳作，以楷书、隶书为主；2009年，孟繁禧获“北京中青年文艺工作者德艺双馨奖”；2011年，文化部主管主办的恭王府艺术中心举办“辛卯年孟繁禧书法艺术巡展”，展出作品90幅，中国书法家协会、北京市书法家协会、中国报业协会主要领导出席，获得京城社会各界好评；同年11月,由北京永泰和-大树下画廊策展，由北京市书法家协会、江苏美术馆主办、北京亚太精英文化传媒机构承办，举办“孟繁禧金陵书法艺术展”，江苏文化艺术界名流云集，孟繁禧楷书艺术得到金陵画派同仁的一致认可，展出取得了圆满成功……如今，孟繁禧正值创作巅峰时期，对人生理解愈深，其书法艺术则愈显精邃。近年来，孟繁禧佳作迭出，奖誉丰渥，每有泼墨，辄为藏家所珍。
在不断实践、不断创新的同时，孟繁禧通过执鞭书坛，诲育后学，不断总结自己在书法艺术上的创见及理论创新，丰富发展了我国的楷书艺术。1989年起，孟繁禧还在中央电视台书法系列讲座中主讲《欧体楷书技法》，编著有《欧体楷书技法》、《如何临习欧体九成宫碑》、《行书入门》、《虞恭公碑解析字帖》、《楷书创作概述》、《欧阳询楷书虞恭公碑》、《孟繁禧书前后出师表》及《书法创作大典——楷书卷》等十余部专著、字帖。
方寸乾坤大，锋窄天地宽。当今书界，人才辈出，孟繁禧凭其理论与实践的双向硕果而拔乎其粹。孟繁禧以其深厚的功底和独特的艺术创见，把我国的楷书事业推向了一个历史新高度。
孟繁禧作品：《般若波罗蜜多心经》136cm×68cm